Η σχέση μεταξύ δημιουργικότητας και τάσης για συναισθηματικές διαταραχές έχει γίνει ευρέως αποδεκτή (Post, 1994). Πολλές μελέτες έχουν δείξει ότι οι άνθρωποι που ασχολούνται με την τέχνη υποφέρουν από υψηλά ποσοστά διαταραχών της διάθεσης, ιδίως κατάθλιψης και μείζονος κατάθλιψης, περίπου 10-30 φορές περισσότερο από τον γενικό πληθυσμό (Angier, 1993).

Διαφήμιση Προτείνεται μια συγκεκριμένη σχέση μεταξύ δημιουργικότητα είναι μανιοκαταθλιπτική (διπολική) διαταραχή με αιτιολογία που μπορεί να βρεθεί σε γενετικούς δεσμούς και επαγγελματικούς κινδύνους όπως η έκθεση σε δυνητικά τοξικές ουσίες (Schildkraut et al., 1994).





οπτικές και ακουστικές ψευδαισθήσεις

Σε περιόδους πιο έντονης δημιουργικότητας, τα κυκλοθυμικά συμπτώματα μπορούν να βρεθούν στις περισσότερες περιπτώσεις. Περίοδοι μανίας ή κατάθλιψη διακόπτονται από μεγάλες περιόδους ισορροπίας.

Υπάρχει μια ταχύτητα σκέψης, ευφορίας και μεγάλης ενέργειας, που εκφράζονται μέσα στη λεγόμενη «μανιακή δημιουργικότητα».



Σε αυτό το πολύ κοινό σενάριο υπάρχουν συμπτωματικές καταστάσεις έκτακτης ανάγκης όπως κίνδυνος αυτοκτονίας, που επιδεινώνεται από τη χρήση ουσιών όπως αλκοόλ είναι φάρμακα που αυξάνουν τη συναισθηματική κατάσταση.

Ένας καλλιτέχνης που εντάσσεται σε αυτό το πλαίσιο είναι ο Joan Mirò μαζί με πολλούς άλλους όπως ο Pollock, ο Van Gogh, ο Munch, όλοι οι καλλιτέχνες με μια ιδιαίτερα δραματική ζωή που αναζητούν έναν τρόπο σωτηρίας στους πίνακες τους.

Η Joan Mirò άρχισε να κάνει μαθήματα ζωγραφικής σε ηλικία 7 ετών, σε ένα ιδιωτικό σχολείο της Βαρκελώνης. Σε ηλικία 14 ετών εγγράφηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, όπου είχε επίσης σπουδάσει ο Πικάσο, αν και ο πατέρας του είναι εναντίον του. Στη συνέχεια, εξαναγκάζοντας τον πατέρα του να ξεκινήσει μια καριέρα στον επιχειρηματικό κόσμο, δεν νιώθει αποκομμένος για ένα τέτοιο περιβάλλον και αρχίζει να αρρωσταίνει από την κατάθλιψη (Rose, 1982).



Η νόσος του Μίρο είναι λειτουργική και έχει δευτερεύον πλεονέκτημα: του επιτρέπει να πείσει τον πατέρα του να του αφήσει να εγκαταλείψει τις εμπορικές μελέτες που είχε κάνει. Έτσι επιστρέφει στη Βαρκελώνη, αποφασίζει να ξαναρχίσει την καριέρα του ως καλλιτέχνης και σπουδάζει στην Ακαδημία Τεχνών μέχρι το 1915 (Rose, 1982). Το πρώτο επεισόδιο κατάθλιψης πραγματοποιήθηκε το 1911 σε ηλικία 18 ετών, από τα λόγια του είναι σαφές ότι άρχισε να ζωγραφίζει για να ξεφύγει από τη μεγάλη του μελαγχολία. Το ταμπεραμέντο του είναι ενδοσκοπικό, ήσυχο και ντροπαλό, διαφορετικό από πολλούς από τους συναδέλφους του. Το 1924 πλησιάζει το σουρεαλιστικό κίνημα, μέσα στο οποίο εγκαταλείπεται η συμβατική προοπτική. Η εμβληματική ζωγραφική που αντιπροσωπεύει τους κανόνες φαίνεται στο έργο τουοΚαρναβάλι Harlequin(Εικ. 1).

Joan Miro εκφραστική τραγικότητα μεταξύ της δημιουργικότητας και των διαταραχών της διάθεσης Harlequin

Εικ. 1 Το Καρναβάλι Harlequin, Joan Mirò, 1924-1925.

Ο καλλιτέχνης δεν εκπροσωπεί πλέον όπως στο προηγούμενοΗ φάρμα, που θα εμβαθυνθεί αργότερα, η ορατή πραγματικότητα, αλλά αυτή του αναίσθητος . Στο ειδικό πλαίσιο τουΑρλεκίνος, η παράσταση είναι θεατρικού χαρακτήρα σε ένα καρό κοστούμι που παίζει κιθάρα, έχει παραδοσιακά χαρακτηριστικά όπως μουστάκι, καπέλο και ναύλος του ναύαρχου. Ο Arlecchino φαίνεται λυπημένος, παρά τη χαρούμενη σκηνή που μπορεί να μαντέψει από το πλαίσιο του εορτασμού γύρω του: τραγουδά, παίζει και χορεύει (Schildkraut & Hirshfeld, 1996). Υπάρχει μια αναπαράσταση μιας ανθρωπόμορφης σκάλας με αυτί και μάτι.

Διαφήμιση Ο Μιρς γίνεται αντιληπτός με μια πολύ τραγική έννοια, αυτό αναφέρεται στην απομόνωση της νεολαίας του και μπορεί να βρεθεί στη μορφή του Χάρλεν που είναι λυπημένος και περιτριγυρισμένος από φρενίτιδα. Έχει μια τρύπα στην κοιλιά του και έναν αιχμηρό άξονα που διαπερνά τη μία πλευρά του κεφαλιού του: αυτά τα στοιχεία αναφέρονται πιθανώς στην κατάσταση του υποσιτισμού που βρισκόταν και στην ψυχική κατάσταση του ζωγράφου εκείνη τη στιγμή. Ζωγραφίζει μια σειρά από πίνακες που πήραν το όνομά τουςΠίνακες ονείρουπου δημιουργήθηκαν σε μια παραισθησιολογική κατάσταση που προκαλείται από υποσιτισμό και υπερβολικό φόρτο εργασίας. Ο Miro έχει λίγους οικονομικούς πόρους εκείνη την εποχή και συχνά πεινά. Οι ψευδαισθήσεις που προκαλούνται από την πείνα τον οδηγούν να βιώσει καταστάσεις έκστασης προκαλώντας ψευδαισθήσεις σουρεαλιστικών εικόνων (Rowell, 1986).

ο θησαυρός του resolina pdf

Η απελπισία στην οποία επικεντρώνεται ο ζωγράφος βρίσκεται στα λόγια του, αναφερόμενος ακριβώς στο στοιχείο της σκάλας σε αυτόν τον πίνακα:η σκάλα ως σύμβολο για να ξεφύγει από την αηδία της ζωής.

Το αντικείμενο της σκάλας βρίσκεται σε πολλούς από τους πίνακες του ως στοιχείο διαφυγής, πτήσης, αλλά και ανύψωσης. Η ζωγραφική είναι σημαντική υπό αυτή την έννοιαΗ φάρμα(Εικ. 2) (Rose, 1982). Το στοιχείο της σκάλας σε αυτόν τον πίνακα θα γίνει πρωτότυπο για τα επόμενα έργα του. Η σκάλα ανεβαίνει από τη συμπαγή γη και στη συνέχεια αντιπροσωπεύει μια διαδρομή διαφυγής προς τον ουρανό: συμβολική επικοινωνία μεταξύ του ενσώματου και του άυλου (Penrose, 1985).

Joan Miro εκφραστική τραγικότητα μεταξύ δημιουργικότητας και διαταραχών της διάθεσης στο αγρόκτημα

Εικ. 2 Το αγρόκτημα, Joan Mirò, 1921-1922.

Ο Mirò, όπως και άλλοι καλλιτέχνες, χρησιμοποιεί συχνά τον ψυχικό αυτοματισμό που βασίζεται σε ελεύθερες συσχετίσεις για να παράγει ψυχολογικά και πνευματικά ουσιαστική τέχνη. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, υπάρχει υψηλή επικράτηση διαταραχών της διάθεσης και κατάχρησης αλκοόλ στην τέχνη, γεγονός που εγείρει το ζήτημα μιας πιθανής σχέσης μεταξύ πνευματικότητας, τέχνης και κατάθλιψης (Schildkraut, Hirshfeld & Murphy, 1994).

ξεπεράστε το έγγραφο μόνοι σας

Σε πολλούς από τους πίνακες του Miro, τα χρώματα που χρησιμοποιούνται είναι μέτρια και λυπημένα, λέει στο forte θυμός μέσα από αισθητικά άσχημους χαρακτήρες που φαίνεται να τον έχουν απελευθερώσει από τους εφιάλτες του.

Ο Mirò εξουδετερώνει τον θυμό και την απογοήτευσή του σχετικά με τη βαρβαρότητα του κόσμου, τους ζωγραφίζει και αποκαλεί αυτόν τον κύκλο ζωγραφικήςΆγρια σχέδια, εμπνευσμένος από τις σκέψεις του για το θάνατο.

Η διάγνωση αυτού του καλλιτέχνη αφορά σίγουρα το καταθλιπτικό φάσμα (κατάθλιψη, υπερθυμία, κυκλοθυμία). Αν και είναι προφανές ότι βίωσε κυκλικές αλλαγές στη διάθεση, δεν μπορεί να οριστεί ως αληθινός διπολικός (Schildkraut, Hirshfeld & Murphy, 1994).

Παρά την τραγική του ιδιοσυγκρασία, τους αγώνες και τις διακυμάνσεις της διάθεσης, ο Joan Mir J, μέσω της τέχνης του, αντιμετώπισε τα παράδοξα της φύσης του, τα οποία παρέμειναν ριζωμένα σε αυτόν και πέθανε μαζί του στην ηλικία των 90. Το μυστικό του, όπως λέει ο ίδιος, θυμάται ένα δημοφιλές ρητό:Είναι σημαντικό να έχετε τα πόδια σας καλά φυτευμένα στο έδαφος για να πετάτε όλο και πιο ψηλά(Penrose, 1985).